根据上面所谈，需要对话剧演员进行以下三方面的形体训练：
一、磨炼演员的创作工具––形体。
对演员原有的未经训练的自然形态首先要进行改变，使其端正、舒展、灵活自如、得心应手，具有话剧演员所需要的可塑性。如斯坦尼所要求的，把粗糙的身体变得细腻些。演员没有身体的基本功夫，其他问题是谈不上的。我从实践中体会到：要取各姐妹艺术之长，兼收并蓄，融为一炉，为话剧所用，而不要互相排斥。教员所编教材应十分清楚它对话剧演员训练的目的性。总之，对需要塑造各类人物的话剧演员来说，固定一种形式训练是不利的，话剧演员的灵活性，适应性是建立在训练的广泛性基础上的。
二、增加积累，丰富知识，为塑造人物而掌握表现手段。
为了提高演员创造的能力，必须广征博采古今中外各种不同风格的具有鲜明表现形式的艺术手段。历史剧中人物风格性的表现，在现今的生活中看不到了，但它保留在反应当时生活的艺术(如绘画)中。演员还可以借鉴中国古典戏曲表演或者是外国各种代表性舞蹈、击剑及宫庭舞的礼仪等。要从民间舞蹈;武术中的刀、枪、棍、剑;翻、摔、滚、打等其他各种形体技能中吸取营养以丰富创作肌体在吸收各姐妹艺术中，应以中国的传统艺术形式为主。它确实蕴含着丰富的、取之不尽的有助话剧演员塑造人物时可借鉴的形体表现手段。
三、发展演员的“形体智能”。
什么是“形体智能”呢?从字面上说，“智”是智慧，而“能”总是和实践联系在一起的，指演员形体表观出来的一种能力。除了脑子有病的，每个人都有自己特有的“智慧”，俗话说“各走一径”。演员既然要用自己的形体去塑造各类具有复杂心灵的人物，这种塑造的工作，没有一个现成的蓝图，也不象练基本功时那样，由老师把艺术化了的动作程式教给你，而要自己从绚丽多彩的生活中提取素材，而又没有一种生活形态可以原封不动的搬上舞台。它必须靠演员对人物的分析、认识以及想象去勾画自己所设想的形象蓝图。这个形体形象的构思，如果可以说是形象思维的一部分的话，那么，这就是演员所具有的一种智慧。作家创造人物形象是写出来，而演员则必须能够表现出来，并且当他表达的时候，还要受意志指引、情感激发。总之，这种形体形象的思维力与表达力的综合，即为“形体智能”。（中影人艺考分享）
