音乐剧演员的分类法则

     在一部成熟的百老汇式音乐剧里，演员数量往往有20－40人之众。在日常工作中，排练、合成和演出阶段，就需要一套简单易懂的分类系统把演员区别划分，以便各个部门的不同工作需求。比如服装组可以根据演员的数量和种类来做戏服的准备，主创和舞台监督也可以根据演员的划分方式来召集演员进行排练，而不需要把所有人的名字统统写在日程表上。 

为了保障一部优秀剧目的顺利演出，不会因为某一个演员临时突发状况而取消整场演出，原则上所有的演员都有替补。所以，一个成熟的音乐剧剧组的演员构成非常复杂。一旦台上某位演员因突发状况（最常见的是舞者受伤）不能继续演出，驻团医生会为其诊疗，如果受伤严重则会叫来救护车。此时，驻场导演和舞台监督就要当机立断，选择正确的替补演员就位候场，而相应的服装部门、化妆部门、假发部门也要随即作出反应。如果是特技演员出了状况，就还需要通知到相关的机械操作师，以作出适当的调整，如果是戴麦的演员，则需要音响部门的配合。总之，在演出中途换演员，是一件非同小可的事，各个部门都会严正以待，后台的气氛也会骤然紧张起来。原则上每个演员都要有替补，这样才不会发生中止演出的尴尬局面。

在不同的音乐剧剧组，都会有一套适用于自己的分类法则，是在原版排练中，口口相传慢慢建立起来的系统。但是大致上所有音乐剧演员可以分为两个大类：Actors & Ensemble。Actors一般以角色名出现，这样的好处是一个角色往往有2个以上的演员来担任，写角色名可以避免将某位替补演员遗漏。在同一部音乐剧里，一位演员可能同时身兼2-3的替补角色，在排练开始的阶段，往往连他本人也搞不清楚应该先去哪个排练厅参加排练。Actors里面又有Principal或LeadingActors，就是主角的意思。Ensemble的意思是群舞。按性别分为Female和Male，一般Ensemble没有角色名，因为在剧里，往往要分饰多个小角色，可能上一幕是酒吧客人，下一幕成了主人家的女仆。关于Ensemble的其他分类会在后面展开细述。

Alternate音乐剧的主演通常担当着剧中大部分歌曲的演唱任务，2个半小时的演出里，至少1个小时是他／她的表演。由于戏份重，对于一周8场的驻场演出，很难确保状态始终最佳。音乐剧演员嗓子挂掉是常常发生的状况，所以托尼奖颁奖礼上，获奖的众演员往往会感谢剧组医生或者其他工作人员帮助他们保护好嗓子。为了防止可以预见的危机，主角往往会有2位演员来分担场次。首演秀OpeningNight、媒体剧评场和一些重要场次的演出一般由签订演出合同最多的那位主演来担当。在国内的叫法是AB角，在百老汇和西区则称为Alternate。Alternate的场次一般是固定的，如果A角是固定周三、周五、周日，那么B角就会固定在周二、周四、周六，这样也方便工作人员提前准备前厅的卡司牌，准备当日演出的戏服和假发等等。而有些地方比如韩国的卡司是提前一周才公布的，这样的好处是，能让观众充满期待，演员也可以面临更多竞争上岗的压力，因为上一周的票房和观众口碑直接影响下一周的卡司情况。在剧目排练期间，Alternate和主演一起参与排练，但是每个导演工作的习惯不同，有的习惯先排主演，等整个戏排的差不多之后才花时间和Alternate一起工作。有的剧组规定A角上场时，B角不能进入剧场观看表演，可能是出于对演员演技的保护，因为不同的人演同一个角色，诠释的感觉是不一样的，一旦看了对方的表演，也许会对自己的表演风格有不好的影响也说不定。

Ensemble群舞统称为Ensemble，有的地方也叫Chorus。因为Chorus顾名思义就是合唱团，音乐剧里的群舞往往担负着合唱的功能，所以也有称Chorus的。一般比较宏大规模的作品会有真正的合唱团，此时担任合唱部分的演员就是Chorus，就像歌剧里的歌队，整场演出待在乐池或者舞台的一个角落里，站着唱完整场。比如《妈妈咪呀》北美版做过一场特别演出，所有声乐都由现场Chorus完成。整个项目提前3周开始排练chorus和乐队的部分。群舞里若要细分，是可以分出很多类型的。比如《剧院魅影》里，有三名芭蕾舞者，这些舞者也担当其他群舞的角色，但是由于芭蕾舞段落在戏中比较特别，所以就称为Ballet dancer.而《魅影》里担任歌剧演员的几位年长的女演员因戏份少也属于Ensemble的类别里，但她们也有另外的称呼：Lady。再比如《Pippin》里很多杂技元素，群舞中也多了Acrobat的分类。Ensemble里面也有合唱一些曲目的需要，所以又有Singer的分类（见《Wicked》演职人员表）。而Ensemble中，往往挑选最优秀的舞者作为Captain，负担一些日常舞蹈训练工作，同时也监管音乐剧表演的舞蹈质量。 

Swing

在群舞Ensemble里，有一个非常重要的角色，就是Swing。Swing在有的地方中文翻译为超级群舞／超级替补，按性别也分为Female和Male。Swing是不上台的Ensemble。整场演出，Swing需要待在后台待命，随着演出的进程，Swing也需要替换演出服装以防突发事故发生。开演前，Swing和其他演员一起做热身练习，甚至化妆和做发型。一名Swing往往要替补多个群舞，这是最具挑战的一面，不仅需要记住所有的舞蹈动作和位置，还要记住所有人的上下场的线路，替换戏服的时间等等。而且Swing演员必须具备极其好的舞蹈技巧，通常有一些Ensemble会有属于自己的舞蹈炫技表演，一旦这些演员无法上场，他们的炫技表演就要由Swing来完成。

Understudy/Cover为了开支考虑，制作公司一般在甄选演员时，会在Ensemble里安排几个比较出色的主要角色的候补演员，称为Understudy/Cover。这类的演员平时在台上是Ensemble，但是一旦主角出了状况无法演出，他们就会临时被安排一场替角的彩排，然后晚上的演出就会替主角上场，而原先他们的角色就由Swing补上。

有趣的是，有些剧目，其实少一位演员，多一位演员，并不会影响戏的整体效果。那么在这样的剧目里，如果遇到不重要的演员发生突发状况，该角色就会取消。《猫》就是这样的剧目。

《猫》是一部经常有演员受伤的经典音乐剧。所以，随行医生是巡演的必备条件。由于剧中舞蹈强度异常大，再加上《猫》的舞台地板设计有一个8度的斜角，使很多优秀的舞蹈演员在这上头跌过跤。《猫》的替角原则是，所有的Understudy/cover本身都是Ensemble。一旦他们需要上场了（前提是他们本身的角色是无名猫），他们原本的角色就直接取消。根据版权规定，同一场《猫》的演出里，Understudy/cover的数量不能超过3人，一旦超过这个数量，那么出于品质的考虑，整场演出需要被叫停。