中国戏曲表演的确是我们中国文化中非常有力的代表性文化和艺术。她的美是世界各国观众能共同欣赏的美，她的美和韵律息息相关。
一部戏曲是否表演得成功，不仅要看表演者的动作等因素，还要看戏曲表演的意境。如果一部戏曲没有一个令人印象深刻的意境，那么这部戏曲绝对不能算是表演成功，只有营造了令人回味无穷的意境，才可以说戏曲表演成功。如果戏曲表演者单纯地把剧本的内容复制到舞台上，那么这部戏曲一定是枯燥乏味的，更无韵律可言。意境就是指在戏曲表演中营造的一种情景交融的氛围，表演者通过境象的把握，从而营造出一种与境象适合的空间环境，这是创作时需要考虑的，同时也是观众评判一部戏曲的依据。因为意境是虚实结合的，所以人们都非常喜欢表演者对于意境的设计，意境当中蕴含了很多表演者无法通过动作表现出来的内容。所以，表演者在表演的过程中必须要注重对于意境的设计，使意境美形成“韵律”美。
表演者在舞台表演时，不仅仅要把每一个动作表现得尽善尽美，还要融入自己的情感，只有动作和情感的有机结合起来，才能营造出一种别具一格的意境，让观众留下深刻的印象。只有这样，戏曲表演的韵律美才会提现出来，戏曲中的人物形象才能更加鲜明，戏曲的思想情感才可以得到升华。举个例子，在戏曲《福寿镜》中，胡氏在收到惊吓之后表现出精神失常，经常出现幻觉，总是把现实生活中发生的事情和自己的幻想混为一谈。胡氏把侍女当作自己的儿子，还看到儿子在天上所做的一切，这些既有现实生活中的事情，又有胡氏幻想的画面，运用虚虚实结合的手法，表演者通过动作的变化以及眼神的变化，把人物形象展现得淋漓尽致，把这种虚实结合的意境展现出来，营造出了一种独到的意境美。
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