模仿能力是表演专业学生能力的主要考查点，很多学生考试之前刻意地学习某位名人的风格，在这提醒学生千万不能邯郸学步，考试很看重学生的模仿能力，但是有学生却只会模仿，除了模仿以外看不到自己的特色。表演专业考试更看重的是模仿之中能加上多少自己的创造性和内在表现，模仿所要达到的最佳效果是通过别人的风格展示自己的内在潜力，考官最受不了的是往一种风格里死死地套上自己表演的“僵化表演”。
亚里士多德在《诗学》第一章提到：“史诗的编制，悲剧，喜剧，狄苏朗伯斯的编写以及绝大部分阿洛斯和竖琴演奏的音乐，这一切总的来说都是模仿。”在东方最早的戏剧理论著作《舞论》中也记载道：“你们不要对天神生气。这戏剧将模仿七大洲。我所创造的戏剧就是模仿。”
艺术起源于模仿，这已经是不争的事实。在哑剧及默剧的训练中，模仿的技巧重点在于面对日常生活中人的直观感受，把种种或高雅或滑稽的动作抽离出来，加以模仿复制，达到娱乐观众的目的。虽然人们总会觉得模仿不是原创，没有艺术含量，但实际上模仿也是一门高深的表演艺术，演员在模仿中，需要对肢体的每一个细小变化都认真感受、去观察，以求达到准确的表达。一个动作，如果能够做到直截了当又完全出乎意料，那么它带来的艺术效果绝对不弱于任何巧妙的对白。
