中央戏剧学院戏剧文学系培养了众多戏剧、影视创作和理论研究人才。同其他教学系一样，在进入戏剧文学系学习之前， 考生都要进行专业考试。由于戏剧文学专业多以文字作为创作的手段，所以对考生的文字考察就成为专业考试的重点。其 中，散文考试是专业考试中的重中之重。同时，文艺常识、编讲故事、作品分析有时也会成为考试的内容。
散文
虽然戏剧文学专业的考试也进行过不少试验和调整，但总体上，散文写作一直是保留的重点考试科目。一篇在考场中完成的命题散文，考生无法进行针对性的准备，考生的反应、思维、感觉、表述等各方面都能起到较为真实地了解。同时，一张叙事性散文的试卷，将考生的感受能力、体验能力、表达能力也都展示出来。
纵观几年散文考试题目，我们可以总结出一些规律。从题目表面上可以归纳为四大类型：时间型题目、地点型题目、诗化型题目和人物关系型题目。时间型题目如：《雪夜》《正月十五》《早春》等；地点型题目如:《厨房》《路边》等；诗化型题目如： 《灯火》《春之声》等；人物关系型题目如：《班主任》《我的同学》《师生之间》等。
同时，从应届高中毕业生的生活面和生活积累出发，又可归纳为以下三个范围：校园生活型题目、家庭生活型题目和社会生活型题目。校园生活 包括教师、同学、学校发生的故事，一般地点在教室、操场、宿舍等地方；家庭生活包括父母、祖辈、亲戚发生的故事， 一般发生在城市、乡村等自己熟悉的地方；社会生活包括与邻居、朋友、陌生人之间发生的故事，这些故事，可能发生在 各种不同的环境里。 须提醒考生的是：命题往往是根据考生熟悉的生活、可以把握的内容作为依据的，因此考生也应选取那些自己熟悉的 生活作为创作内容，创作出首先令自己感动的作品。
从考试文体上看，是要写“散文” 这里指的“散文”不是议论性散文或者仅仅是记述某种情绪的抒情散文，而是叙事 。 性散文，或者说是记叙文。在高中的课程中，往往把散文用前两种的概念进行训练，造成考生看到“散文”两个字就写起 了说理的一论文，有的则写成了记景、记物的“美文”或“小品文” 。这是不太符合要求的。 我们进行考试中所说的“散文”，实际上是一个狭义的概念，是指那些叙事性散文，也就是说要有时间、地点、人物、情 节的散文。叙事性散文比较灵活，不要求像小说一样具有那么严密的故事逻辑，可有叙可又议，可以有比较大的时空跨越性，所描写的人物也可以是性格片断地展现。
那么，为什么一情感，是一篇优秀散文的生命所在，只有那些亲身经历的事情，才能重新引起你的真情，使你更投入地进行写作；而投入地写作，更能表达出你写作是最真实 的体验，既没有到的家庭禁忌的限制，也没有编造故事的苦恼和干瘪，更能表现你独立的写作品格。法国文学家蒙田在《随笔集》中说：“我本人就是这部书的材 料”，书中描绘的就是“我的生平”。那些真正触动过感情的生活记忆，是作者独有的积累和感悟。写作者因此写时如行云流水，读者因此阅读时直接而没有障碍。真实的生活体验和独特的人生感悟，可以提供给读者不同的人生经历，丰富读者的情感世界。这也正是文学的重要功能。
应该注意的是：写“我”的生活记忆并不是目的，其目的是展现“我”——主人公——作者的心灵历程。这就是说，情感发自内心，而表现出来的也应该是记述的主 要人物的内心世界的变化。一件事情在你一闭上眼睛的时候就浮现出来，那一定是你的最佳选材。
我们希望考生在进行选材时，应该回忆那些在自己身上发生过的、有趣的、久久难以忘怀的事情，哪怕回忆的事情只是打碎过一个杯子，之后自己是如何处理 这个杯子的，你将那些哪怕是最微小的一颦一校都细腻地记录下来，然而却是真实、感人的。在逐步回忆时，还要逐步积累。要时刻观察周边的人、事、消食、怪 事，哪怕是一站忽明忽暗的日光灯，或是飘着水草的一泓小溪，都应该站在那里体味一下光的变化，触摸一下水的温度和水草的润滑，并将这种感受真切地记在心 里，同时在以形象的文字复述出来。通过这些开发、回忆，许多有趣的生活片断便会随时出现在你的头脑中。
写作时，情贵“真”
写作时，感情贵在“真”。这是指在文学创作过程中，要引发坐着内心的真实情感，并运用这种情感，澎湃于内心，寄情于笔端，排除那些道德、功利、技 巧、规范等对创作者的束缚，把内心的最直接的感受充分表达出来。不要假饰，不要有意拔高。巴金先生在《谈我的散文》中说：“我的任何一篇散文里都有我自 己。这个“我”是不出场的，然而它无处不在。这不是说我如何了不起，绝不! 这只是说明作者在文章里面诚恳地、负责地读者讲话，讲作者要说的话。”说真话，显然要将言不由衷、人云亦云抛除在外。前苏联剧作家维•罗佐夫也曾 说：“我回过头来看看童年的创作。它是粗糙的、幼稚的，但总是纯洁无私的。它不追求任何自私自利的目的。孩子写作只是出于自己的愿望，是按照自己心灵 的吩咐。”他所珍贵的是创作的那一瞬间，在这个瞬间里他感到了愉快，仅此而已。
文学创作是一个独立与社会学和其他社会科学门类的独特系统。“按照自己 心灵的吩咐”，是文学的最高标准，也是文学创作的基本要求，是无功利的，是人类情感的描摹、记忆、创作和补充。作者感受的愉悦，应该是写作后释放的快感。考生在创作时，只有全身心地投入，全身心地释放情感，才能将作品写得清晰、透彻、深入。
写作时，文字贵在“真”
文字的“真”主要是指所写的文字要朴素，不卖弄、不堆砌，要形象、具体，即如鲁迅谈“白描”时所说，要“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。如何能达到这一要求呢？苏联文学家康•巴乌斯托夫斯基说：“最有分量最令人惊叹的散文是凝练的散文，它删除了一些多余的东西、一些可以不说的东西，只保留非 说不可的东西。”这段论述，实际上要求的是文字运用要直接、简单，但要保留文字传达后巨大的情感空间和人生感叹。比如朱自清先生创作《给亡妇》中的几 句：“后来说送你回家，你想这可以看见迈儿和转子，也愿意；你万不想一去不复返的，我送车的时候，你忍不住哭了，说“还不知能不能再见？”你看，虽然只有短短的五十余字，却字字具体描摹了当时的情状，表达了妻对生的渴求和对斯的恐惧，言简意深，读罢令人内心酸楚。质朴的文字缩短了作品与读者的空间，也令读者舍弃了观看绚烂文字时外在的感叹而深入地感受作者内心世界的凄 凉、欢乐、无奈、哀怨。
另外要强调的是，戏剧文学是要承担戏剧、影视的创作任务，而这些艺术形式都是要通过演员、布景、台词、调度、画面来完成的，这些都要相当具体。因此，对文字直观性和形象感的把握要求更高，即所说的“立象以尽意”,要通过形象地描写来表达自己的思想. 质朴是不要堆砌华丽的词藻或者刻意玩弄文字游戏.形象是要将看到的事物变成可视的形象.
而形象中更要有情感,是内在心象的表达.如许多考生在描写下雪时这样写道:“大学纷纷扬扬地铺天盖地，让整个世界变成一个冰雕玉砌的国度，大地披上了一层盛装。”这种语言罗嗦、苍白，是概念化、一般化的。我们换一种说法：“雪飘着，空气变白了”这样的语言简单、直观，同时还有作者个人化情感在其中，更富感染力。
叙事散文
叙事散文，顾名思义，就是写人记事，以塑造人物和表达情感为目的。叙事性散文比较灵活，不要求像小说一样具有那么严密的故事逻辑，可有叙可有议，可以有比较大的时空跨越性与内在描述空间，当然所描写的人物也可以只是性格片段的展现。
首先，在选材上最好取自于自己亲自经历的事情。所选取的素材一定要是 触动自己的真实感情的，不是那些随风而逝的过眼云烟，而是自己情感沉积层中久久不能磨灭的那些人和事。生活中无一人，无一事，无一物，不可入文字，事不论 大小。我们不能乞求每个人都有生死离别的生活阅历，毕竟我们的年龄决定了我们触摸沧桑的可能性，在这里考官想看到的是考生的真性情。考生要尽量地做到所选 事件的典型，要做到小中见大，小而精彩。记得有一位文学大家这样说过：“采取微小而具有特征的事物，制成巨大的典型事物——这就是文学的任务。”
其次，在散文叙事语言的选择上，要尽量做到朴素，不卖弄、不堆砌，要形象、具体，即如鲁迅谈“白描”时所说，要“有真意、去粉饰、少做作，勿卖 弄”。这就要求我们遣词用句的凝练，删除一切多余的东西、一切可以不说的东西，只保留非说不可的东西。散文的文字运用要直接、简单，但要保留文字传达后巨 大的情感空间和人生感叹。朴素而又流露着真情实感的语言是最美的语言，这永远是真理。
再次，还要注意细节的刻画。这里所说的细节主要指人物的神态刻画、动作的刻画、周围环境的刻画、人物心理状态的描摹等。比如这样一段文字：远远的看 见前面一个蹒跚的身影摇摇晃晃的趱行着，走近了，方看清原来是母亲。母亲佝偻着身子，本来就瘦小的身躯缩成了一团。身上脸上缀满了泥巴，也不知在路上摔了 几跤。刚才被汗水打湿的头发现在让雨水冲洗的有些凌乱，一绺绺地搅和在一起，发梢上滴落着一串串晶莹剔透的水珠。这样的细节描写，不是客观地对某一场景或 特征的叙述，而是作者心底情感潜流的外在体现。它在文中已经不仅仅充当叙事的角色，而在传达某种情感的张力。
清代文学评论家金圣叹曾说过这样一句话：十年格物而一朝物格。意思是文学中创作的人物来源于生活，来源于对生活的长时间的观察和洞悉。总之，要写好一篇散文离不开对生活原观察。一般的叙事散文考试题型：（1）人物类：《伴侣》、《出租汽车司机》；（2）环境地点类：《那个多雨的夏天》、《候车室》；（3）物件类：《窗》、《老井》；（4）学校题材类：《同桌》、《我的老师》；（5）事件类：《广告风波》、《冤家路宽》；（6）特殊题型：《不敢看你的眼睛》、《高处不胜寒》，诸如此类。
戏剧故事
戏剧故事分编写故事和编讲故事，但不论怎样的形式，戏剧故事的叙事结构应该大同小异的。它要以人物为中心，以事件为纽带，以情感为依托进行展开。
故事要在有趣的基础上，做到思想精神和人文内涵的延伸。好故事要给人留下想像和联想的余地，具有品不尽的回味无穷的兴涵，犹如撞钟余音袅袅。
戏剧故事最重要的是要制造矛盾冲突，就是要设置戏。这种冲突的设置就要求你敢于想像，就要求你要有设置悬念和组织语言的能力。戏剧故事最大的目的就是塑造人物，这个人物 要有鲜明的性格，要有人不能忘怀的点。要塑造好一个人物，首先注意的一点就是你设置的这个人物，他的性格要决定他的动作。就是要有其他人物自己登场活动，自己说，自己想，自己动作，作者不能过分参与，妄加断论。其次还要求文中的人物性格要分裂，要有立体感，要抓人物的与众不同之处。
戏剧故事中出现的人物不要太多，感情纠葛太繁复就会很难驾取。戏剧故事考试的形式是多种多样的，大体上分为这几类：第一、续写。例如有这么一个考题：“小明在家百无聊赖的看着电 视， 这时忽然门铃响了。小明跑上去打开门。他一下愣住了……”这样的题目像高考的话题作文一样有很强的发散思维。后面怎么写，就看你的思维延伸到何处。这种考 试方式不会让你禁锢在一个题目上绞尽脑汁，它会让你有更大的发挥余地。第二，组词式。例如这样一个题：“录像带、自行车”，这类题目主要是考查你组接、整 合以及故事的分层构架能力。第三，一般性考查方式。这是艺术类院校考查戏剧故事的主流方式。题目的形式多种多样。例如：“离别的最后一刻”、“奇怪的女 人”“绿茶”等等诸如此类。
戏剧故事的备考要求你在平时多读一些微型小说、故事会，当然如果能找到一些有悬念的侦探小说来培养一下你的逻辑思维能力，那就更不错了。当然最重要的还是要注意观察生活，积累大量的形象素材。
影视评论
影视评论是以艺术欣赏为基础，在形象感受的基础上进行的一种审美评论。影视评论的写作不拘一格，考查的初衷就是看你是否有一个艺术工作者应有的感怀 和鉴赏能力。它的基本要求就是有感而发，率性而为。因它属于议论的范畴，这就需要你去冷眼旁观的分析，要感性欣赏和理性欣赏相结合。
要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度非常多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析 视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，反而顾此失彼，成为结构杂乱的败笔之作。一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是 抓住其中一两个突出的方面深入地论述。
影视评论除了对影片叙事层面的分析外，不可忽略的是还要从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，如侯孝贤、杨德昌等电影大师的影片中视听语言最突出的特色就是长镜头的运用，用长镜头表现激斗场面，造成一种视觉的间离效果，那么考生就可以分析导演内心所 蕴藏着的民族审美心理。再如张艺谋的《红高粱》，绚烂的色彩结构着生命的激情与张。考生就可以分析这部影片中色彩所带来的视觉冲击力和导演这样运用色彩的 匠心所在。
当然，对色彩结构着生命的激情与张。考生就可以分析这部影片中色彩所带来的视觉冲击力和导演这样运用色彩的匠心所在。当然，对于参加本科入学考试的考生而 言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此，导演手法、视听语言的分析不宜涉及得过多。
考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的 视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以较浅层次的提及，然后着重进行社会学的主题分析和叙事 技巧的分析。
影视评论的写作方式不必拘泥一格，可以有个性的选择。影评的一般层面的写作格式是：
首先要谈谈你对影片以及影片本身所体现的整体风格的感性认识，也就是你对影片所讲故事的直观感受。
其次，用凝练简洁的笔调陈述影片故事的内容，一定要注意，对故事梗概的叙述不要过多，几句话把握影片大体的叙事脉络，大篇的叙述故事内容是考场的大忌。
再次，找一到两个合适的点展开分析，这些点必是让您感触较深，你一时无法忘却的片段，当然也可以是影片主题的展开及影片叙事的方法。在对这个点展开 细致分析的同时可以适当地加入一些视听语言的分析。这样就不会让人把影视评论和文学评论混淆。在展开分析的时候要注意，一定不要泛泛而谈，要深入地理性地 分析这些点对主题所带来的升华，对人物塑造所起的影响，导演设置这个情节的构思和用意，导演在影片背后所做的人文关怀。以及影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐、色彩、构图等影视语言来渲染情绪、营造氛围等等，而不要蜻蜓点水般地一带而过。
最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。影评最大的要求就是对编者真实意图的还原，千万不要过分夸大和神化影片。要深入解析导演本身的思考，要挖掘出作品所蕴含的文化内涵。
其实不论什么样体栽的写作方式和姿态，最忌的便是墨守成规，不知变通，很少有一些考官会在一种古雅的文字前挑剔技巧，每一种文字呈现出的姿态，就像 山间涌出的河流，除了欣赏，没人可以挑剔它的形状。
