表演环节中的声乐表演，主要考察考生的声音、语速等问题，考生选择朗诵时要注意声音的运用和情感的表达。注意那些做法是需要的，哪些做法是不需要的，只有掌握好这些，才能更好地发挥自己的水平。
一要：朗读好必须反复通读全文，首先理解它，而不是死记硬背，这样，才可能完成好它。
不要：只背诵这一片断，只片面了解字面的意思，绝不只是把材料背下来就行。朗诵者的昏昏，不能使考官、听众们昭昭。
二要：做好充分的准备，包括熟悉材料、理解材料、处理材料和表现材料，也包括外部的、内心的、技巧的、生活的准备。
不要：临时抱佛脚，千万不要拿一篇稿子念，照本宣科，千万不要拿着朗诵材料读诵，这是一种自然行为，那肯定要被淘汰的。
三要：投入，深入到作品中去，以作者的身份说话，并把自己的生命摆进去。
不要：仅仅用声音，客观冷漠地描述，也不要声嘶力竭地大喊大叫，不要拿腔拿调，用刻板的语言形式去朗诵。
四要：真实、真诚、真挚、生活化，这是语言表达要遵循的优先原则。虚假造作是表演的大敌，也是朗诵的大敌。
不要：“表演”朗诵，不要让人感到是在那里装腔做势，玩弄处理。
五要：在规定的三分钟内朗诵一篇较完整的作品，将考生的表演素质、表演魅力充公展示出来。
不要：不做任何处理地朗诵很长的作品，以至于太平淡，以至于没有高潮，也不丰富。最不该的是三分钟的朗诵根本没表达出该考生的特点、优点、素质、魅力。
六要：既要真实、讲生活，也要讲技巧、讲魅力。真实，生活的层面不少考生都做得不错，那么考场上比的就是技巧、感觉与魅力了。
不要：考场上的朗诵不要平庸，不要一般化，既要打“假”，也要打“水”。
七要：深入地分析、丰富、开掘规定情境，特别是对人物关系的开掘与处理。
不要：简单化、表面化，只是念出与表达材料字面上表层的意思，不去开掘蕴藏在字里行间深邃的底蕴。不去深挖朗诵材料中看不见、用语言表达不出来的、但却构成人物精神实质的东西。更不要肤浅地理解规定情境与人物关系，做表面文章。
八要：讲层次、讲变化、讲轻重缓急、讲高低起伏，使朗诵丰富，富于魅力。
不要：平铺直叙，平平淡淡，既没有高低徐缓，也没有抑扬顿挫，像念经似的从头到尾：“喇嘛阿米托”。
九要：讲语言节奏的变化，要有激情，将朗诵推向高潮。
不要：忽视朗诵的节奏，不要让好的朗诵变成淡而无味，死气沉沉。要认识到，节奏永远是至关重要的，要有节奏，不然就是死亡!
