演员在舞台上塑造人物形象，你的肢体、情感就是你的工具，(你对自己的工具不熟悉、不了解、不能随意指挥、调动它怎么行。)所以需要自我发现、自我熟悉，自我把握，只有这样你才能很好的控制它，使用它对自身肢体感知力的训练有重要作用：发现熟悉身体各部位肌肉，记住它们的部位和形象，我是要你的用内心的“眼睛”靠你的感觉意志的控制下，才能成为得心应手的工具，能做到这一点，舞台上的紧张自然也能在意念控制下消除了。
我们常常说一个演员演技好，实际在说这个演员演得自然真实。演员在演戏的过程中，如果拥有充分调动自己的情感和掌控肢体的能力，这对呈现生动丰满的人物形象大有帮助。
那么真实的表演是什么样的呢？斯坦尼斯拉夫斯基提出了他对表演的追求，就是天性指导的下意识的反应。
“解放天性源于斯坦尼斯拉夫的表演教学体系，斯坦尼是综合参考了弗洛伊德的精神分析学和德国早期表演教学大家凯德尔宾德的心理舞蹈教学说以及经过他自己对表演的经验积累发展出的教学方法。”
如何做到真实的表演呢？有表演经验的人都了解其中的困难。相信初次登台的人都有过这种体验，在日常生活中很自然表现出来的行为举止，到了舞台上就变得身体僵硬，腿不知道往哪迈，手不知道向哪摆。十分别扭，越想表现的自然越显得虚假。
李安导演曾说过： “演员在舞台上、镜头前塑造人物形象的时候可能会产生紧张的情绪，甚至导致肢体的失控。”
“这时如果演员不能很好的控制自己的心理、不能够放松下来，会导致把握不好人物的分寸和层次，不能对激情的表现实现理智的控制，那么表现出来的情感就会失去美感。”
