专业技能是艺考校考中最基础的考察内容，包括绘画、音乐、舞蹈、表演等多个领域。
1. 美术类专业
素描：评分主要关注造型准确性、表现和塑造能力，包括比例、动态、结构透视、特征、神态、空间关系等。此外，画面色调对比的明朗度、素描关系的准确性以及整体效果也是评判的重要指标。
色彩：侧重于色调意识、色感，画面色块及构图安排的适当性，以及色彩对比及调和关系的明确性和美感。
速写：考察比例正确性、动态特征鲜明性，写生动态线条的生动性，以及命题想象动态表达的能力。
2. 音乐类专业
视唱：依据音准精确度、节奏与速度的准确性、音乐表现力的强弱，以及完成全曲的质量进行评分。
器乐：考虑演奏技术的熟练程度、曲目难度、音乐表现力，以及演奏的完整性和风格内涵的把握。
声乐：基于歌唱状态的统一稳定、呼吸支持、声音流畅度、演唱自如度，以及嗓音条件和音色进行评价。
3. 舞蹈类专业
舞蹈基本功：评分关注形体条件、身体软开度、技术能力，以及完成至少三项不同类单一技术技巧的质量。
舞蹈表演：依据身体素质与技术能力、情感和形象的表现力，以及舞种风格特色的把握能力进行评判。
舞蹈即兴：考察身体动作与音乐的契合度、身体动作的创造性，以及舞蹈即兴能力。
艺术作品往往要求展示考生的创意和独特性。评委会评估作品是否具有创造性思维，以及在艺术形式中展现出的与众不同的个人风格和声音。这种评估不仅限于视觉艺术，也适用于音乐、舞蹈和表演等各个领域。
作品的结构和组织方式同样重要。评委会会考察作品中的布局、构图、形式和节奏等因素，以及作品的整体呈现是否有条理且有吸引力。在绘画中，这涉及画面的层次感和空间感的营造；在音乐中，则涉及旋律、和声和节奏的安排。
根据不同的艺术形式，评委会会关注考生对材料和媒介的运用技巧。绘画考生需展示对颜料的掌控能力，音乐考生需展现对乐器的技巧掌握，而舞蹈和表演考生则需通过身体语言和舞台表现来传达艺术情感。
艺术作品的情感和表现力是评价艺术品质的一个重要因素。评委会会考察作品是否能够传递出真实、深刻的情感，以及表达出考生个人对主题的理解和反思。在音乐和表演类考试中，这尤其重要，因为考生需要通过声音和身体语言来传达情感。
评委会还会考察作品的内容和主题是否具有深度和纵深度。作品是否富有思想性和内涵，并能够深刻、有力地表达主题，也是评分的重要参考。这要求考生不仅要具备扎实的专业技能，还要具备较高的文化素养和审美能力。
除了专业技能外，艺考校考还注重考察考生的综合素质，包括文化素养、创新思维、团队协作等方面的能力。这些能力在面试、即兴表演等环节中得到体现，有助于全面评估考生的艺术潜力和综合素质。
艺考校考的评分标准是一个相对主观但又充满科学性的过程。它涵盖了专业技能、创意与独特性、结构与组织、材料与媒介运用、情感和表现力、内容和主题深度以及综合素质等多个方面。考生需要在备考过程中注重全面提高自己的艺术素养和专业技能，同时加强对考评标准的理解和应用。只有这样，才能在艺考校考中脱颖而出，成为艺术院校的优秀学生。
