影视表演主要依赖于画面来展现艺术魅力。它借助摄影机镜头，通过画面的构图、色彩、光影等元素，以及后期剪辑、特效等手段，创造出独特的视觉体验。影视表演强调演员在镜头前的自然、细腻与真实，要求演员能够准确捕捉角色情绪，通过微妙的表情、眼神、肢体动作等细节，传达出角色的内心世界。此外，影视表演还具有时间与空间的自由性，可以通过蒙太奇手法实现不同场景、不同时间的无缝切换，创造出独特的“电影新时空”。
戏剧表演则是一种更为直接、真实的舞台艺术。它要求演员在有限的舞台空间内，通过声音、形体、表情等多种手段，现场呈现故事情节和人物性格。戏剧表演强调演员与观众之间的直接交流，演员需要通过自身的表演魅力，吸引并感染观众，使其产生共鸣。此外，戏剧表演对演员的舞台表现力、应变能力以及台词功底有着极高的要求，因为任何细微的失误都可能影响整体演出效果。
影视表演的技术要求更为复杂和精细。演员需要掌握镜头前的表演技巧，如如何调整自己的位置以适应不同的拍摄角度，如何在特写镜头中展现细腻的表情变化等。此外，影视表演还强调与导演、摄影师等团队成员的紧密合作，以确保表演效果与整体作品风格相协调。在训练方法上，影视表演专业通常会设置大量的镜头前练习、片段表演以及表演理论课程，以提升学生的综合表演能力。
戏剧表演则更注重演员的基本功训练，包括台词、形体、声乐等方面的训练。演员需要掌握标准的发音、清晰的吐字以及丰富的声音表现力；同时，还需要通过形体训练来提升身体的柔韧性和协调性，以更好地适应舞台表演的需要。在训练方法上，戏剧表演专业通常会安排大量的舞台实践、排练以及表演理论课程，以提升学生的舞台表演能力和综合素质。
影视表演的毕业生通常面向影视行业就业，包括电影、电视剧、网络剧、微电影等领域。他们可能成为演员、配音演员、节目主持人等职业角色。随着影视产业的不断发展，影视表演专业的就业前景日益广阔。然而，影视表演行业的竞争也异常激烈，要求演员具备较高的专业素养和综合能力。
戏剧表演的毕业生则更多地面向戏剧舞台、话剧团、剧院等演出机构就业。他们可能成为话剧演员、舞台剧演员、导演等职业角色。戏剧表演行业虽然规模相对较小，但其在文化传承、艺术创新等方面发挥着重要作用。此外，随着文化产业的多元化发展，戏剧表演专业的毕业生还可以选择从事相关的教育、研究或文化产业工作。
综上所述，艺考中的影视表演与戏剧表演在表现形式、技术要求、训练方法以及就业方向等方面存在显著的区别。对于艺考学子而言，在选择专业时应充分考虑自己的兴趣、特长以及未来的职业规划，选择最适合自己的表演艺术方向。同时，无论选择哪个方向，都需要付出艰苦的努力和不懈的追求，才能在表演艺术的道路上走得更远、更稳。
